阶段：金工基础认知与工具操作

课程开篇以「金工工艺欣赏」为引，通过分析艺术珠宝中的经典案例，帮助学员理解金工在设计中的实际应用。随后进入工具设备的系统学习——从安全操作规范到具体工具使用（如锯弓、锉刀、打磨机），从金属性质（银、铜等常见材质的特性）到行业外包工艺的了解，每一步都有导师现场示范。

实操环节从熔化银料开始，依次完成锻打、压片、制条等基础动作练习。这些看似简单的步骤，却是后续所有创作的根基——比如压片的均匀度直接影响戒指的成型效果，拔丝的精准度决定了耳坠的细腻程度。

第二阶段：专项技法突破与案例实战

在掌握基础工具使用后，课程进入「单品专项训练」。以戒指制作为例，学员将先赏析90款不同风格的戒指设计（从简约日常款到艺术装置款），观察设计师如何通过金工技法实现创意。随后导师会现场示范「精准尺寸戒指」的制作流程——从测量手指围度到切割金属条，从焊接接口到最终打磨抛光，每一步都细致讲解。学员在导师一对一指导下完成自己的枚戒指，过程中导师会重点纠正锉磨角度、抛光力度等细节问题。

胸针模块同样采用「赏析+示范+练习」的模式。通过90枚胸针案例学习镂空、浮雕等技法的应用，导师现场演示锯弓镂空的操作技巧（如何控制下刀角度避免金属断裂），学员则需完成指定图案的镂空作业，这对耐心与手眼协调能力是不小的考验，但完成后能明显感受到技艺的提升。

后续的胸针、吊坠、耳坠结构案例讲解，进一步强化了「结构决定功能」的设计思维。学员不仅要学会制作这些部件，更要理解不同结构（如耳坠的钩扣设计、吊坠的挂环位置）如何影响佩戴体验与视觉效果。

第三阶段：综合创作与主题表达

当基础技法与单品制作熟练后，课程进入「主题创作」环节。这一阶段的核心是「将技法转化为表达」。导师会通过「首饰有多少种流派」主题分享，带学员了解从包豪斯极简风到新艺术运动的装饰风，不同流派背后的金工技法特点；通过「向大师致敬」创作指导，引导学员从经典作品中汲取灵感，结合自身设计语言完成创作。

过程中还会穿插「金工房配置」「首饰肌理」「首饰情绪」等主题分享。例如「首饰肌理」环节，导师会展示通过锤击、蚀刻、压纹等技法创造的不同金属质感，学员可以根据自己的创作需求选择合适的肌理工艺；「首饰情绪」分享则探讨如何通过线条走向、材质对比传递或温柔或锐利的情感，让作品更具感染力。

最终，学员将完成「向大师致敬」主题作品的最终版，并进行工艺汇报。导师会从设计创意、工艺完成度、细节处理等维度进行讲评，通过的学员将获得野生珠宝专属印章——这既是对学习成果的认证，也是开启珠宝创作之路的重要纪念。